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麻省理工学院媒体实验室的讲师，皇家音乐学院的客座教授，作曲家托德·马科娃（Todd Makova）也对技术感兴趣，例如处理带有机器人的歌剧。因此，他通过揭示技术将如何影响音乐的未来而引起人们的关注。
音乐一直在听乐器和歌曲。但是，当爱迪生在1877年发明第一台留声机时，就产生了一种新的概念，即播放和收听以前录制的音乐。录制概念诞生之后，Camova指出互联网是一种传播活动。
随着Internet的出现，几乎可以使用软件无限复制音乐，而无需依赖物理介质（例如LP或CD）。音乐变得越来越熟悉环境中的这些变化，但另一方面，它导致了音乐泛滥而没有新鲜感。据说，当前这种类似于超市的音乐似乎在电梯中流动，这被称为电梯音乐。
在这种情况下，流媒体是Makoba作为现场音乐诞生地的重点。需要指出的是，流媒体无处不在和流动性是使某些东西真正新颖的关键。它强调了流媒体播放的可能性，无论您身处互联网环境如何，都可以在其中欣赏动态音乐。
在后台，Makoba坚持流式传输是，录制的音乐只是静态记录。从某种意义上说，这个主意最明显的切入点是约翰·凯奇（John Cage）的4:33。凭借在不演奏任何乐器的情况下聆听会场内外各种噪音的理念，这首歌可以说是凯奇意外音乐的精髓。
Makoba引用了一个轶事，当甲壳虫乐队在1970年代停止发行时，制片人乔治·马丁说他想重新录制他迄今为止发行的整首歌曲。说你不能。
Makoba说，将出现的未来音乐而非录制音乐的元素是不断发展的音乐。现有的流行歌曲如果包含的声音很多，则包含一千多种不同的声音，但是在混音过程中，通过以少量音轨进行提升，可以将录制的无数声音编辑成一首歌曲。
另一方面，在任何人都可以轻松混合和连接到云的应用程序或软件中添加新声音的状态下，将提供不断发展的音乐。这些应用程序的音乐传递是双向的，因此听众和其他艺术家可以根据需要在混音封面上进行协作。作曲家由听众共同创作内容时，Makoba将这种可能无限发展音乐的框架表示为程序生成的内容。
在钢琴家格伦·赫伯特·古尔德（Glenn Herbert Gould）的世界上最好的艺术作品中，马科娃（Makova）反思了音乐的未来，指出观众是艺术家，而他们的生活就是艺术。相关信息可以在这里找到。
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